新聞記者張艷
實習(xí)生胡欣雨
雪里已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。
臘月風緊，寒雪初霽，當萬木凋零、大地冰封之際，蠟梅便迎著凜冽悄然綻放。這種“凌寒獨自開”的風骨，不僅成為文人筆下的詩境，更化作工匠手中的永恒。
一件件文物為我們留存下蠟梅傲雪的絕美身姿，更承載著古人對歲末寒冬的深情寄寓與清雅追求，讓蠟梅清韻跨越千年依舊動人。
青花載韻：瓷杯上的臘月詩魂
清康熙青花十二月花卉紋杯（故宮博物院藏）
清康熙青花十二月花卉紋杯（故宮博物院藏）
清雍正粉彩梅花紋碗（故宮博物院藏）
清雍正粉彩梅花紋碗（故宮博物院藏）
故宮博物院所藏的一套清康熙青花十二月花卉紋杯，堪稱將時間美學(xué)、文人詩情與宮廷工藝熔于一爐的典范。一套十二只，應(yīng)十二月之序，每杯一花一詩，如一部可持于掌中的物候風雅集。
代表仲冬的杯上，繪蠟梅數(shù)枝，旁題：“素艷雪凝樹，清香風滿枝”。此句出自唐人許渾筆下，青花書就，字跡清雋。杯體胎骨輕薄似羽，釉色瑩白如雪，梅枝以翠毛藍料勾畫，濃淡之間，枝干虬勁如鐵，花瓣嬌嫩含霜。與此相映成趣的，是一件清雍正粉彩梅花紋碗。此碗外壁以粉彩繪就老梅新枝，花蕊爛漫，樹下點綴靈芝，內(nèi)底則繪三朵散落的折枝梅，內(nèi)外呼應(yīng)，生機盎然。與青花杯的詩意清雅相比，粉彩梅花紋碗更側(cè)重表現(xiàn)梅花的自然生趣與粉彩工藝的裝飾之美，二者共同詮釋了清代御窯對梅花這一經(jīng)典母題不同維度的藝術(shù)表達。
梅花器具之妙，在于將日常用具，升華為承載月令文化與詩畫意境的雅物。持此杯品茗飲酒，仿佛與古人于臘月寒天，完成一次對天地節(jié)律的詩意應(yīng)和。
銀盤映影：宋韻里的梅香雅趣
南宋月影梅紋銀盤（南京市博物總館藏）
鑲金口刻梅花紋銀盂（南京市博物總館藏）
時光上溯至南宋，一件1971年出土于南京張同之夫婦墓的月影梅紋銀盤，為我們揭開了宋代文人生活美學(xué)更為幽靜雅致的一角。
銀盤作五曲梅花形，口徑盈掌，器壁勻薄。其精髓全在盤心：工匠以錘揲浮雕之法，鏨刻出一幅微縮的月夜小景——水波淺淺為地，梅枝橫斜如畫，枝頭梅花或含苞，或初綻，意態(tài)天然；一彎新月掩映于流云之后，清輝仿佛正灑向疏朗的梅影。此般圖式，被后世雅稱為“梅梢月”，其意境直溯北宋隱逸詩人林逋“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的千古詠梅絕唱。
這件銀盤并非孤品，與其同出的還有一件鑲金口刻梅花紋銀盂。其器形同樣為五瓣梅花狀，口沿鑲金口，銀盂內(nèi)心飾梅花一朵，花瓣形器壁上印有折枝梅。二者當為配套酒器或茶器，使用時銀盂置于銀盤之上。它們以貴金屬為載體，卻無半分浮華俗艷，唯有極致的簡約、含蓄與詩意，這標志著宋代金銀器工藝從唐代的富麗絢爛，轉(zhuǎn)向追求內(nèi)在意蘊與文人趣味。
筆墨傳情：畫卷中的梅骨詩心
沈周《瓶中蠟梅軸》（中國臺北故宮博物院藏）
宋趙佶《蠟梅雙禽圖》（四川博物院藏）
如果說瓷器與銀器是工匠技藝與文人意趣的結(jié)合，那么畫卷中的蠟梅，則全然是文人胸中逸氣與自然生趣的傾瀉。
在宋徽宗趙佶的《蠟梅雙禽圖》中，我們得以窺見宋代宮廷審美的極致精微：梅與柏枝交錯，一對山雀棲于梅梢，相視而鳴，眼珠以生漆點睛，栩然如生，白梅點綴其間，春意暗藏。
而數(shù)百年后，明代沈周在《瓶中蠟梅軸》中，則呈現(xiàn)出另一種美學(xué)追求。其筆下的瓶梅逸格，以書入畫，枝如屈鐵，全憑水墨氤氳與筆法節(jié)奏傳達梅之清韻。畫幅上方，沈周以行書記錄了黃庭堅的詠蠟梅詩：“體薰山麝臍，色染薔薇露。披拂不滿襟，時有暗香度?！痹姰嫼魬?yīng)，香氣似已破紙而出，并自題“偶戲?qū)懝牌空壑Α?，盡顯文人游戲筆墨、直抒心性的灑脫。
一為帝王之精工，一為文士之寫意，兩者跨越時空，共同勾勒出中國藝術(shù)在描繪蠟梅時，那條從嚴謹寫生到心性抒寫的雋永脈絡(luò)。
這或許便是文物最恒久的魅力——它讓瞬間的綻放成為永恒，讓個人的情志化作民族的記憶，在每一個歲寒時節(jié)，給予我們溫暖的慰藉與堅韌的力量。
（圖片來源：公開資料或相關(guān)官網(wǎng)）
