舞劇《牡丹亭》演出海報(bào)。 （演出方供圖）
“情不知所起，一往而深?！碑?dāng)這句傳頌四百年的癡語(yǔ)在上海保利大劇院上空隱隱回響，一場(chǎng)關(guān)于生死的驚夢(mèng)也隨之緩緩鋪展。在這片虛實(shí)相生的空間里，舞劇《牡丹亭》如一卷舊絹畫緩緩鋪陳，引領(lǐng)著每一位入座的觀眾沉入那段跨越時(shí)空的幻真之境。
在不少觀眾的記憶里，編導(dǎo)黎星此前的作品如舞劇《紅樓夢(mèng)》，是一幅濃郁且厚重的工筆重彩。相比之下，眼前的《牡丹亭》則更像一抹月光下的清溪。它剝離了宏大敘事的外殼，以一種極簡(jiǎn)且清雅的姿態(tài)，推開了那扇通往“至情”境界的門。從大觀園的群像百態(tài)轉(zhuǎn)向牡丹亭的深情孤影，這種由“濃”入“素”的筆觸，是向著古典浪漫深處的一次返璞歸真。
大幕開啟，沒有預(yù)想中層層疊疊的戲曲程式，取而代之的是如散文詩(shī)般流動(dòng)的舞蹈的身體。全劇的表達(dá)并未受限于湯顯祖原著五十五出的龐雜情節(jié)，而是借寫意之姿，去捕捉那份關(guān)于自我覺醒與愛欲掙扎的生命觸感。很多人品味《牡丹亭》，鐘情的是“因夢(mèng)殉情”的哀婉，但在這一版舞劇中，我領(lǐng)略到的卻是一股絢爛且執(zhí)著的生命力。胡婕飾演的杜麗娘褪去了繁復(fù)的珠翠，僅著一襲極簡(jiǎn)紗衣，發(fā)髻綴以淡色小花，展現(xiàn)出十六歲少女特有的靈動(dòng)與純粹。羅昱文則以一身清雅勾勒出書生柳夢(mèng)梅的謙謙玉色，他與麗娘在畫卷虛實(shí)間的尋覓與守望，更像是在光影中一次次關(guān)于靈魂歸宿的無(wú)聲探尋。
這份無(wú)聲探尋，在古典舞的意境與現(xiàn)代舞的語(yǔ)匯之間，生發(fā)出堅(jiān)韌而自由的表達(dá)。編導(dǎo)跳脫出傳統(tǒng)戲曲程式的束縛，讓群舞成為與主角情感同頻共振的意象。在《游園》一幕中，十二花神以舒緩流暢、如呼吸般起伏的舞姿穿行，層疊翻飛的裙裾仿佛杜麗娘心中暗暗滋長(zhǎng)、欲說還休的情欲投影。待到黃泉冥府，臺(tái)上的氛圍由先前的春意盎然陡然轉(zhuǎn)為冷峻森然，鬼卒們機(jī)械頓挫的肢體語(yǔ)匯，折射出生命凋零后的荒蕪與肅殺，也賦予了杜麗娘“還魂”前那一刻身陷混沌卻一往而深的生命意志。
那一抹游走在舞臺(tái)上的濃烈紅色，是主創(chuàng)們對(duì)“花神”角色的重新解讀。在湯顯祖的原著中，花神司職百花時(shí)令與榮枯，不僅見證了杜柳在夢(mèng)中的合歡，更象征著生命秩序的重生與延續(xù)。但在舞劇中，她成為了“時(shí)間”的擬人化，亦是杜麗娘潛意識(shí)中那個(gè)不曾被綱常束縛的“真我”。她看著她，她亦看著她，仿若古鏡之中折射出的正是那個(gè)渴望自由的靈魂。這種處理讓杜麗娘的“因情而死”脫離了傳統(tǒng)的沉郁與壓抑，讓其在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出向死而生的生命自覺。雖然部分觀眾對(duì)演出中情緒激昂、甚至被評(píng)價(jià)為帶有幾分“鬼氣”的群舞與音樂感到些許不適，但我倒覺得，這恰恰是青年編導(dǎo)在面對(duì)經(jīng)典時(shí)流露出的赤誠(chéng)與鋒芒。他們并不滿足于單純的臨摹，而是以一種超現(xiàn)實(shí)的想象，為這株古老的牡丹注入了屬于當(dāng)代人的熱烈情感。
在這種對(duì)生命意志的極致探求下，敘事本身已退居其次。創(chuàng)作者并未急于渲染一個(gè)大團(tuán)圓的結(jié)局，而是追求心境的通透與意境的開闊?！赌档ねぁ返墓适码m是傳奇，但那份對(duì)自我價(jià)值的尋找、對(duì)愛人與愛己的渴望，卻是每個(gè)普通人都能共鳴的真切。演出終了，花神依然在臺(tái)上緩緩旋轉(zhuǎn)，像永恒的時(shí)間注視著人間。走出劇場(chǎng)，遠(yuǎn)香湖畔的微風(fēng)掠過臉頰。這出舞劇讓人們?cè)趧?chǎng)的光影中，重新確認(rèn)了“情”的力量，也喚起了現(xiàn)代觀眾心中那份對(duì)美與自由最原初的向往。
