11月22日至25日，作為第五屆長三角國際文化產(chǎn)業(yè)博覽會特色專展之一的上海國際插畫藝術節(jié)在國家會展中心舉行。上海國際插畫藝術節(jié)開設藝術畫展、藝術書展、藝術裝置、藝術市集、插畫劇場、獨立放映、尖峰論壇、空投計劃、插畫人之夜等九大板塊，360°全景概念全方位展示插畫藝術的魅力。觀展者在26000平方米特大展域隨行互動1800+位藝術家、鑒賞1000多幅主題作品、沉浸體驗400多個藝術個展、獨家觀影70多部、20多場論壇和16場次現(xiàn)場簽售。
插畫（illustration），源自于拉丁文，原意為“照亮”，即通過圖片（視覺語言）輔助詮釋一段文字的內(nèi)容，使文本更清晰明確以便于讀者理解。唐肅宗時刊行的《陀羅尼經(jīng)咒圖》是目前史料記載我國最早的版畫作品，插畫便是以這種形式最早出現(xiàn)在中國，為宣傳教義以配圖解釋經(jīng)文。與中國插畫歷史相似的是歐洲插畫的起源，最初都是應用于宗教讀物，為宗教傳播所服務，后隨著出版業(yè)的發(fā)展，插畫以配文、內(nèi)頁或封面的形式出現(xiàn)在各類出版物、報刊及雜志上。但是上述這種針對于書籍插圖的定義已經(jīng)有些狹隘，如今隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，插畫已經(jīng)演變成一種藝術形式，并作為一種重要的視覺傳達形式被廣泛用于現(xiàn)代設計的多個領域。在中國，插畫可以說是與商業(yè)結合最為緊密的一種藝術形式之一，便于復制化、產(chǎn)品化、擁有高傳播性都是插畫商業(yè)價值的優(yōu)勢體現(xiàn)，如今插畫的盛行也與當代社交媒體的流行、電子產(chǎn)品的普及以及數(shù)碼繪畫的興起交相呼應。
進入展廳，首先奪人眼球的是導覽區(qū)一面匯聚了百余幅風格迥異的插畫作品的大型海報墻，墻面上的每一幅海報都由本次參展的不同藝術家的作品構成。在視覺上引人注目、駐足打卡的同時，也給予藝術家們在線上宣發(fā)參展通知時有展示自己作品的機會。本次展覽除官方運用的主海報外，確認參展的藝術家會有一張印著自己插畫作品的專屬電子版海報，這不僅可以激勵年輕藝術家們通過社交媒體賬號積極宣傳展覽以此擴大影響力，同時也充分利用了互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢增加了中國原創(chuàng)插畫內(nèi)容的廣泛傳播。
從近現(xiàn)代以來，上海及長三角地區(qū)是各類貿(mào)易活動的中心，而隨著現(xiàn)代消費需求的增長，各類文創(chuàng)市集也應運而生，這也為催生插畫藝術而提供了一片廣闊的沃土。
本次展覽占地面積最大、藝術家參與數(shù)量最多的當數(shù)“藝術市集”板塊，現(xiàn)場約有超過400個獨立攤位，被裝點成一個個小型的藝術展示空間，每個空間展示銷售由藝術家親自打造的周邊產(chǎn)品，涵蓋藝術創(chuàng)作者、獨立藝術/設計品牌、相關行業(yè)組織/機構，呈現(xiàn)內(nèi)容包括但不限于繪畫、插畫、動畫、漫畫、潮玩等。
不同風格、流派的藝術作品大相徑庭，比起古典繪畫高高在上的端莊，插畫藝術更像是走了一條親民路線，它的商業(yè)化發(fā)展打破了人們對于藝術品高貴、典藏、獨一無二的認知。在這個藝術市集里，作為普通人也可以購買藝術品，它是這些藝術家從自身作品出發(fā)創(chuàng)造衍生的各類周邊產(chǎn)品，如裝飾擺件、香氛蠟燭、藝術地毯等，小到一個印有藝術作品的鑰匙扣、徽章、手作首飾等等。商業(yè)插畫帶動著文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的磅礴發(fā)展，年輕群體的個性化消費需求在一定程度上也為這些藝術家的生存制造了一定的空間，像梵高這樣在離世后才名垂青史的現(xiàn)象會越來越少。
商業(yè)化進程在一定程度上刺激了藝術的發(fā)展，而提及藝術和商業(yè)的結合，就不得不提波普藝術的代表人物之一——安迪·沃霍爾，他的出現(xiàn)就像是為大眾撕開了一個藝術世界的口子，讓更多人得以踏進這個“萬花筒”中。他的系列畫作《金寶罐頭湯》至今仍在世界現(xiàn)當代美術史上有一席之地，他將商品進行藝術包裝后再將其商品化，正是這種源于日常生活的元素被通過不斷地復制、賦予藝術情境以展示，從而打破大眾固有的思維認知，進行重構，形成了一次完整的藝術傳播，使大眾認識并記住了他。
在藝術創(chuàng)作中，有一種形式叫二次創(chuàng)作，即指在已存作品的基礎上進行編輯或改動。例如本次參展的藝術家姜二賽，通過對于《維納斯的誕生》《大衛(wèi)》《吶喊》等世界名畫中的知名形象進行再創(chuàng)作，賦予其呆萌、可愛的Q版人物形象，在視覺上重新構建人們對于這些傳統(tǒng)繪畫作品中的視覺印象。他的另一系列作品《茫然西游》也延續(xù)了這種萌態(tài)的個人畫風，以86版《西游記》為參考，共繪制了50個西游人物形象，深受粉絲喜愛。這類創(chuàng)作手法將已有著作形象進行符號化、增添趣味性，由于被改編的作品已是家喻戶曉的名著，因此能利用大眾現(xiàn)有的記憶點，快速打破世人記憶印象并制造新的記憶點，同時也能激發(fā)網(wǎng)民跟風模仿與再次創(chuàng)作的熱情。雖然這種看似比較討巧的繪畫風格很容易出圈，但實際操作起來并非易事，作者不僅需要在尊重原著的形象基礎上，還需兼顧作品的原創(chuàng)性和風格化。
插畫的第一個黃金時代是從二十世紀五六十年代首先從美國開始的，與波普藝術的盛行有著密不可分的關聯(lián)。隨著時間的推移，全球背景下對于商業(yè)插畫的需求之多，讓我們不得不感嘆插畫的第二個黃金時代是否已悄然而至。而在中國的插畫領域，有一種獨特的繪畫風格也應運而生，例如本次參展的藝術家巴魯不加醬，其代表作之一是以中國道教神仙鐘馗的形象為例，秉承了傳統(tǒng)中國繪畫中的線條、色彩及寫意的風格并融合了西方繪畫中的構圖及設計技巧，輔以中國書法字體、印章表達幽默、反諷的中國傳統(tǒng)民間傳說或是現(xiàn)當代社會下的生活化場景內(nèi)容。
在逛覽這個大型的藝術市場時，就像是在分別打開一個個精致的小盲盒，你永遠不知道旁邊的空間有什么樣的驚喜在等著你，即使逛累了，雙腳也會不由自主地被下一個空間吸引著走過去一探究竟。在這里，你不僅可以淘到許多風格強烈、極具藝術性的手工藝制品，也可以以一個普通消費者的視角，更直觀地感受到商業(yè)與藝術的魅力，全方位地了解藝術家們是如何通過不同媒介，將自己的藝術作品運用到產(chǎn)品上，從而使其產(chǎn)生一定的商業(yè)價值。
從導覽地圖上來看，這些小小的獨立藝術空間圍繞著相對較大塊的區(qū)域，被劃分給了一些海內(nèi)外人氣較高的漫畫作者、涂鴉藝術家、知名插畫師以及品牌方做展覽展示，相對于獨立藝術家與品牌而言，這些在市場上已經(jīng)有一定知名度、較為成熟的藝術家與品牌背后所擁有的產(chǎn)業(yè)鏈也相對更為完整和成熟，商業(yè)價值也更為濃厚。
除國內(nèi)參展藝術家外，本次藝術節(jié)上也設有法國藝術家UgoGattoni的專展以及日本Visions的特展。前者擅長繁復的線條、明亮的配色、大場景恢弘的敘事性插畫，深受愛馬仕、勞力士等著名奢侈品牌的青睞。后者帶來了2025年旗下插畫年鑒的國內(nèi)首發(fā)，集結全球170位活躍于最前線的藝術創(chuàng)作者，但特展所展出的作品風格基調(diào)大部分比較符合日系漫畫插畫審美，例如人物聚焦少女形象、構圖偏向扁平化等。
逛完整個展覽會感覺到本次藝術節(jié)給到專業(yè)性插畫展示的空間展示相對于市集的部分是比較小的。從導覽處進入展會內(nèi)場，“畫展專區(qū)”緊鄰“藝術書展”專區(qū)，與“獨立放映”展區(qū)遙相呼應。其中“畫展專區(qū)”與“藝術書展”專區(qū)對于插畫作品的展陳方式與傳統(tǒng)美術館裝裱作品展陳的方式有所不同，所有插畫作品均未被裝裱，而是以張貼的形式，錯落有致地被安排在墻面之上，像是書籍中的一張張內(nèi)頁被平鋪了開來，一個個生動有趣的畫面躍然紙上，帶領著觀眾們穿梭遨游在插畫藝術中。
另外值得一提的是，本次藝術節(jié)上還設有少兒畫專區(qū)，專區(qū)墻面裝飾了一些童畫風格的元素，使得這個區(qū)域看上去歡快明亮，坐落在市集區(qū)域的休息處，也給予參觀者一些視覺歇息時間。
本次藝術節(jié)為眾多藝術家、插畫藝術行業(yè)內(nèi)人士、鏈接插畫及其關聯(lián)行業(yè)的品牌以及普通觀眾們提供了一個大型、多元、跨界的藝術狂歡盛會。但作為一位普通觀者，整體展覽布局傳遞給人一種在商業(yè)環(huán)境中尋找藝術氣息的微妙感，猶如在巨大的視覺浪潮中淘金。商業(yè)化運作必然對社會美育的推動有積極作用，科技與美術的結合也給予藝術家們更高的創(chuàng)作上限，但是藝術展的專業(yè)性也是不可或缺的養(yǎng)分之一。
（陳為至，波茲南藝術大學藝術教育與策展研究專業(yè)、繪畫專業(yè)雙碩士）
